¿¿ sabias que...?? Curiosidades de películas

Curiosidades de Volver al Futuro III





- Hay muchas partes que fueron cortadas del original. En una se
muestra a Marty viendo a su madre Lorraine copiándose en un examen en
1955.


- La marca Mr. Fusion viene de una fábrica de cafeteras.


- En 1955 llegan a haber 4 DeLoreans al mismo tiempo, el que lleva
a Marty a 1985 de vuelta, el que esta escondido por Doc en la mina
Delgado desde 1885,el otro en el que vuelven Marty y Doc de 1985
alterno para sacarle el almanaque deportivo a Biff y el otro en el que
Biff viene del 2015 para darse a si mismo el almanaque deportivo.
También hay 2 DeLoreans en 1885, el que esta en la mina y el otro en el
que Marty viene de 1955. También, un error remarcable podria ser, que
cuando Marty le informa a Doc lo del tanque de combustible roto,
pudieron haberlo emparchado e ido al Delorean que estaba en la mina y
sacarle el combustible.


- El hombre que les saca la foto a Marty y a Doc junto a el reloj es el director de fotografia de la pelicula.


- La idea que tiene Marty de usar la placa de metal de la estufa
como chaleco antibalas la saca de la pelicula que estaba viendo Biff en
BTTF II con unas chicas en una jacuzzi en su edificio de 1985 alterno.


- Por si no se dieron cuenta el Sheriff de Hill Valley en 1885 es el Bisabuelo de Mr. Strickland.


Presupuesto $40.000.000




Mickey Mouse


El nacimiento de Mickey se oculta en la leyenda, gran parte de la
cual fue creada por el propio Walt Disney. A éste le gustaba contar que
el personaje se le presento en un sueño que tuvo en el tren, a su
regreso del desastre de Osvaldo y como a Lilly no le gustaba el nombre
del ratón Mortimer, entonces lo llamo Mickey.


También insinuaba que el personaje se le ocurrió por un roedor
domesticado que jugaba entorno a su mesa de dibujo de Kansas City.
Ambas versiones eran verosímiles, pero la génesis autentica de Mickey
Mouse fue la inspirada colaboración entre Walt Disney , que le dio la
animada personalidad y la voz y Ub Iwerks, que le dotó de forma y
movimiento.


- Mickey Mouse nació por necesidad, en 1927, al perder Disney los derechos de su anterior personaje.




Nunca ganaron un Oscar?





Marilyn Monroe fue una estrella en el Hollywood clásico, pero nunca
ganó un Oscar. Ni siquiera llegó a estar nominada... Lo mismo pasó con
otros actores célebres como Errol Flynn, Rita Hayworth o Tyrone Power,
y con directores de la talla de Raoul Walsh o Fritz Lang.





Curiosidades de la film Titanic






Las alfombras que salen en la película, fueron hechas por la misma
compañía de alfombras que las había hecho en el año 1912 para el barco.


- Existe una escena, mientras Jack y Rose, salen por la cubierta de
la primera donde aparece un niño, jugando con su padre un trompo. Esta
imagen es exacta a una fotografía que en realidad se conserva.


- En la película todas las escenas se rodaron a través de espejos
para ahorrar dinero, por ejemplo sólo había dos calderas mientras en la
película se ven cuatro, por éste motivo todos los carteles que se ven
en la película están impresos al revés para que luego al filmarles a
través de espejos se lean correctamente.

- Las cartas del menú son copias fieles de las que había en el Titanic, de hecho los platillos son los mismos.


Los extras eran tantos que optaron por dividir las diferentes
reacciones a la tragedia en signos zodiacales. Así todos los aries
reaccionarían de una forma, los tauro de otra, etc., en total habría 12
reacciones diferentes.


La banda sonora de la película realizada por James Horner estaba
compuesta por un tema de amor, pero Cameron no quería ninguna canción
cantada. Cuando Horner presentó la canción con la voz de Celine Dion,
Cameron se emocionó y no lo dudó. Era la canción más maravillosa de
amor. Comentó más tarde que solamente Dion podría realizar esa hermosa
interpretación.


Cuando Kate Winslet le contó a Emma Thompson que le habían dado el
papel de Rose, ésta le hizo prometer que no adelgazaría ni un gramo
antes del rodaje. Argumentó que la habían elegido sin ser flaca como
heroína romántica de una película que haría historia en el cine, lo que
suponía (y supone) toda una transgresión rebelde de los cánones
actuales de belleza, debía defender sus curvas.


En una escena de inmediatamente después del barco chocar contra el
iceberg, cuando ya se han parado las máquinas, justo antes de la escena
de las ratas corriendo por los pasillos, se aprecia en una panorámica
del costado del barco como ya se nota la inclinación del buque debido
al hundimiento, si bien la parte que aparece más hundida es la popa, en
vez de la proa, fue un error del equipo de rodaje, que supuestamente
pasó desapercibido.


Las escenas de la Sala de máquinas fueron parcialmente rodadas a
bordo del barco de la Segunda Guerra Mundial SS Jeremiah O'Brien. Se
instalaron pasamanos y pasarelas más pequeñas para que las máquinas
pareciesen más grandes.


El actor Bernard Hill, que interpreta al desdichado capitán Smith,
no era la primera vez que participaba en una tragedia marina: era uno
de los oficiales de la "Bounty" en la versión que sobre el célebre
motín rodó Roger Donaldson en 1984, con Anthony Hopkins y unos
jovenzuelos Mel Gibson y Daniel Day-Lewis.


El actor David Warner quién interpreta a Lovejoy, el mayordomo de
Caledon, ya había participado en 2 películas sobre la tragedia del
Titanic.


El actor Bernard Fox, quien interpretó al coronel Archivald Gracie,
ya habia participado en la película "La última noche del Titanic" de
1958 interpretando al vigia Frederick Fleet.


El nombre del personaje Caledon Hockley proviene de dos pequeños
pueblos (Caledon y Hockley) cercanos a Orangeville, Ontario, Canada,
donde viven los tíos de Cameron.


En el hundimiento del barco y aprovechando que los espectadores
centran su atención en los sucesos de los personajes principales, se
observa claramente que por detrás de éstos principales o en ocasiones
en tomas aéreas, pasa varias veces el mismo doble en una secuencia.


Cuando Jack está dibujando a Rose, se ve como la dibuja con
carboncillos, si en realidad hubiera sido así, el dibujo no se hubiera
mantenido en ese estado (parece que lo acaban de dibujar) durante tanto
tiempo.


Cuentan que todo el equipo se intoxicó a principios del rodaje al ingerir una sopa en mal estado.


La escena en la que Rose escupe a Cal a la cara necesitó de 11 tomas.


La temperatura del agua era de unos 16 grados, en ninguna escena
pudo calentarse para que no salieran vapores pero los extras tenian
jacuzzis y mangueras de agua caliente a peticion de JC.


Parte del barco fue construido por las mismas empresas que construyeron el Titanic original.


El decorado del Titanic no tenía una escala del 90%. Era escala 100%, pero sólo se construyó un 90% de su totalidad.


En el hundimiento, el hombre que cae del barco y "rebota" en el
aspa, es un rollo de papel higiénico qué James Cameron le dio los
"honores" de arrojarlo a Kate Winslet.


Cameron hizo todos los bocetos de Jack usados en la película. Las manos que se ven haciendo el retrato de Rose eran de Cameron.


Después de decidir los nombres de los protagonistas, Cameron
descubrió que un miembro de la tripulación del Titanic que murió en el
naufragio fue "J. Dawson". (James) Dawson fue un estibador, alguién que
empaca el cargamento y el carbón a bordo.


Los estudios querían a Johnny Depp o Matthew McConaughey para la
pareja de Kate Winslet, aunque ella quedó tan encantada con la
actuación de galán de DiCaprio en Romeo y Julieta. No quería a otro
para el papel de Jack.


En la película sólo se habla de primera y tercera clase, pero solo
se menciona la segunda clase una sola vez cuando un primer oficial le
dice a su compañero: "Tenemos una revuelta en segunda clase". Es la
unica ocasion en la que se menciona.


Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundió.


Gwyneth Paltrow y Uma Thurman eran candidatas para el rol de Rose.


Se rodaron 2 finales alternativos diferentes, en uno Rose está a
punto de tirar el colgante El Corazón de la mar pero es sorprendida por
su sobrina, Brock y dos compañeros del equipo de investigación del
Titanic esta les enseña el colgante, Brock lo toca y al final Rose
decide tirarlo al mar. El otro final es el que Cameron eligió Rose tira
el colgante al mar sin ser vista por nadie.


La Escalera de primera clase no tenía las medidas originales, Fue
de 50 centímetros más en cada lado (un metro más ancha) pero no lo
notaron muchos, incluso se veía muy bien.


En cuanto juegan al poker Jack y su compañero el compañero de Sven sin duda es el actor Michael Biehn.



Presupuesto $ 200.000.000

Recaudación $ 1.842.879.955



¿Walt Disney compra Marvel Comics por 4 mil millones de dólares?





Ya es oficial, el hombre araña, Hulk y los X-Men son algunos de los nuevos personajes de Disney.


Se dio a conocer que Disney, el mundo de fantasía, hizo negocio con
Marvel, y ahora Disney cuenta con 5.000 nuevos personajes, que atrae a
los niños varones. Ha cerrado la compra con un jugoso pago en efectivo
y acciones.




¿Sabías que el letrero de Hollywood...





¿Sabías que el letrero de Hollywood no lo puso ningún cineasta, sino una empresa de bienes raíces?


Cuando escuchamos la palabra Hollywood, nos viene a la mente las
estrellas de cine, peliculas, los premios oscar y todo lo que se
relacione a la industria cinematográfica. Pero seguramente también nos
viene a la mente la imagen del más que famoso letrero de Hollywood. Sin
embargo, ¿Sabías que el letrero de Hollywood no lo puso ningún
cineasta, sino una empresa de bienes raíces?


Las letras del letrero de Hollywood miden más de trece metros de
altura y efectivamente no fue puesto por ningún cineasta o por impulso
de la industria cinematográfica de Estados Unidos, sino una empresa de
bienes raíces que tenía la inteción de vender ese terreno. Más
especificamente, la idea fue de la esposa de un promotor de inmuebles
de dicha empresa.



¿Quién engañó a Roger Rabit?





Para rodar "¿Quién engañó a Roger Rabit?", se utilizaron diferentes
tipos de película y sensibilidad para según qué secuencia. Se construyó
una nueva cámara de fibra de vidrio (Visaflex) e innumerables maquetas
(una llegó a necesitar 20.000 ladrillos en miniatura) para solucionar
los problemas de densidad, color, textura, grano.... Se dotó a los
'dibujos animados' de sombras móviles, y se hicieron 24 dibujos por
segundo en vez de 12, que es la cifra habitual, ya que la rapidez de la
cámara de Zemeckis (el director) complicaba la realización. La película
posee más de 1.000 efectos visuales y 57 minutos de secuencias
recíprocas de animación. Es decir, unos efectos especiales más
complejos que ET., El retorno del Jedi o cualquiera de la serie de
Indiana Jones. Fue como hacer tres veces La Guerra de las Galaxias.
Cada segundo de animación costó más de 300.000 dólares, es decir, más
de 40 millones de pesetas.

Presupuesto $ 70.000.000

Recaudación $ 150.000.000



El rodaje mas largo de la historia.


…aun no ha terminado, y empezo en 1974!!. Se trata de una
“videografia” de Mata-Hari dirigida por Devid Carradine, el motivo de
que lleve 35 años filmandola es por que ha querido que el filme
representara la vida completa de Mata-Hari utilizando para el papel a
una sola actriz, que en este caso es su hija. De ahi el motivo de
empezar a rodar en el 74 cuando Calista Carradine solo tenia 3 añitos,
por que despues hay que dejarla crecer.


Cine que huele a...


En 1959 se estreno en Los Angeles “Scent Mistery” un filme de
intriga en el que la clave del misterio estaba en la colonia del
asesino, por eso se utilizo una nueva tecnologia en su proyeccion, el
Arorama, que consistia en una maquina que rociaba toda la sala con unos
polvillos que simulaban los olores de la pelicula. El problema es que a
mitad del metraje eran tantos los “polvitos” que habia en el aire que
al final uno no sabia que escena de la pelicula estaba oliendo.




El actor de Hollywood que más veces ha sido protagonista...


El actor de Hollywood que más veces ha sido protagonista es John
Wayne (1907-1979). Apareció en 153 filmes desde “The drop kick” (EEUU,
1927), a “El último pistolero” (EEUU, 1976).




El record de pérdidas...


El record de pérdidas de una película lo tiene “La isla de las
cabezas cortadas” (EEUU, 1995), protagonizada por Geena Davis y
dirigida por su marido Renny Harlin. De los 100 millones de dólares que
costo, recuperó solo 12.




La película con más malas palabras...


La película con más malas palabras en la historia del cine es “El
precio del poder” (Scarface, EEUU, 1983) protagonizada por Al Pacino.
Tiene una palabrota cada 29 segundos; en total, 206 palabras
malsonantes.




El record de repeticiones de una escena...


El record de repeticiones de una escena lo ostentan: Marilyn Monroe
con 59 veces en la secuencia en la que pregunta en “Con faldas y a lo
loco” (EEUU, 1959):”¿donde esta el bourbon?”, porque no la decia
correctamente o se le olvidaba; Sterling Hayden con 48 veces en
“Teléfono rojo:volamos hacia Moscú” (Gran Bretaña, 1964), donde hubo
que repetir una escena 48 veces porque Hayden no acertaba a decir su
guión.




El beso más largo...


El beso más largo filmado en la historia del cine fue entre Jane
Giman y Regis Tommey, en la película “You are in the Army now” (EEUU,
1941), y duró 3 minutos 5 segundos. El primer beso fue el que se dieron
May Irwin y John Rice en “The Kiss-The Widow Jones” (EEUU, 1896). El
primer beso con lengua se vió en “Esplendor en la hierba” (EEUU, 1961),
entre Warren Beatty y Natalie Wood.

Sólo dos actrices principales de Hollywood jamás besaron en pantalla: Mae West y Anna May Wong.


Aunque se conose otro gran beso que le gana a todos estos...

Fué de 6 minutos; lo protagonizaron en 2005 Gregory Smith y Stephanie Sherrin en la película «Kids in America».




Los films más costosos


¿Sabían que, incluyendo los efectos de la inflación en el cálculo,
la película más cara de la historia del cine es rusa, dura ocho horas y
data de 1968?


Si calculamos lo que costó el ambicioso film soviético Guerra y Paz
a precios de día de hoy, nos daría la mareante cifra de 560 millones de
dólares, según IMDB. No es para menos: en el filme se llegaron a
emplear, solamente para la escena de la batalla de Borodino, a 120.000
extras, vestidos de soldados de los ejércitos ruso y napoleónico.



Top 5 de Films más Costosos del Hollywood



1. Cleopatra, la musa de Hollywood





Si exceptuamos esta curiosiodad y nos ceñimos a Hollywood,
Cleopatra sería la película más cara de la historia, según una lista
elaborada por la revista Forbes. A pesar de que se rodase hace más de
cuarenta años, en 1963, la mítica reina de Egipto, encarnada por
Elizabeth Taylor, sigue a la cabeza del ‘ranking’ gracias a los 286,4
millones de dólares que se gastó la Fox. La productora tiró
completamente la casa por la ventana, cosa de la que, por cierto, tardó
poco en arrepentirse, al ver cómo se disparaba el presupuesto de tal
manera que casi le condujo a la quiebra.


La película, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, vivió un tormentoso
rodaje, con retrasos, enfermedades y la tortuosa relación entre Liz
Taylor y Richard Burton. Solamente su presupuesto para vestuario
–alrededor de los 195.000 dólares- es uno de los mayores de toda la
historia del cine. Taylor usó 65 vestidos durante el rodaje. Uno de
ellos, el que lleva puesto cuando hace su espectacular entrada en Roma,
estaba confeccionado con hilo de oro de 24 kilates. Cleopatra,
finalmente, no fue una ‘bomba’ taquillera, pero al menos no arruinó a
la Fox, recaudando 377.6 millones de dólares en EEUU.




2. El Titanic, viento en popa






La siguiente en el ranking es el remake de James Cameron sobre la
historia del Titanic. La Paramount se gastó la friolera de 247 millones
de dólares para filmarla, gran parte de los cuales se emplearon en
construir un gigantesco estanque artifical en los estudios de Nuevo
México y construir allí una maqueta del barco prácticamente a tamaño
original, que se construyó sobre un tanque en una playa al sur de
Rosarito, en Bajo California. El romance entre Winslet y DiCaprio y los
espectaculares efectos especiales hicieron el resto. El resultado: 11
oscars y una recaudación mundial que corta el hipo: 2.300 millones de
dólares.




3. Waterworld, un fiasco pasado por agua





Waterworld ostenta el honor de ser el tercer filme más caro:229
millones de dólares. Eso sí, gran parte de ellos supusieron una
inyección para la economía local de Hawaii. 35 millones de dólares se
dejaron en las islas el equipo de Kevin Costner, que no tuvo suerte con
la película: solamente recaudó 345,2 millones de dólares en todo el
mundo. Por este fracaso, los ejecutivos de Hollywood se refirieron a
este filme durante mucho tiempo como Kevin´s Gate, en honor del western
de Michael Cimino, Heaven´s Gate, un auténtico fiasco que se estrenó en
1980 y cuyas astronómicas pérdidas arrastraron a la quiebra a su
productora, United Artist.




4. Terminator 3 y su lucha por California





La cuarta en el ranking es Terminator 3, del –ahora- gobernador de
California Arnold Schwarzenegger, con un presupuesto de 216,6 millones
de euros. Dicen que parte de su coste se debió a las aspiraciones
políticas de su estrella, que llegó a trasladar el rodaje desde
Vancouver, en Canadá, hasta el más caro ‘set’ que supone la ciudad de
Los Ángeles, lo que le ayudó a subir en las encuestas de popularidad...


Para interpretar a la novia de Connor, Kate Brewster, los
productores barajaron la posibilidad de elegir a la hija del presidente
de los Estados Unidos, Sophia Bush. Pero fue rechazada por considerarla
demasiado joven para el personaje. Con todo, la inversión salió
rentable.Terminator 3 consiguió una taquilla de 468,5 millones en todo
el mundo.




5. Spiderman teje el quinto puesto





Spiderman 2, cierra el ránking de las cinco películas más caras de
la historia de Hollywood, con 210 millones de dólares de presupuesto.
Como curiosidad: más de cien escenarios fueron decorados para su
rodaje, en 2005. El más costoso fue el del embarcadero. Se emplearon 15
semanas para construir los18 metros de largo, los 36,5 de ancho y los
12 de alto. Sin embargo, el esfuerzo en montar el filme mereció la
pena. La segunda edición del hombre araña recaudó 823,2 millones de
dólares en todo el mundo.



La película más larga





La película más larga es "el remedio para el insomnio" (1987).Imagen activa


La película más larga hasta la fecha es "The Cure For Insomnia" (el
remedio para el insomnio) con una duración estimada de 5220 min (87
horas).


Dicha película salió en escena el 1987 y , dirigida por John Henry
Timmis IV de EUA, se estrenó en su totalidad en la escuela del
instituto de arte de Chicago, del 31 de enero al 3 de febrero de 1987
en una actuación ininterrumpida.


Antes de "The Cure For Insomnia", la película más larga era "Lo que
el viento se llevó", con 211 minutos (3 horas y media) de duración.



El caro traje de Superman





Imagen activaUno de los trajes que utilizó el actor Christopher
Reeve en el primera película de Superman (1978) empató a 115.000
dólares con otro de los vestuarios del clásico musical El mago de Oz,
en una subasta de recuerdos cinematográficos en California.


Según la casa de subastas Profiles en History, la venta de estas
dos piezas ayudó a marcar un nuevo récord en el campo de las subastas
de recuerdos de Hollywood. En total, la firma obtuvo más de dos
millones de dólares al cierre de la subasta el pasado jueves.


Junto al traje de Superman y al de Winkie, uno de los guardas de la
malvada bruja del oeste del filme The Wizard of Oz de 1939, otros de
los objetos que alcanzó la puja más alta fue un traje de la criatura
diseñada por H.R.Giger para Alien.


Fue una subasta donde dominó el vestuario de todo tipo de
películas, de tal forma que la indumentaria que utilizó Marilyn Monroe
en There’s No Business Like Show Business se vendió por 92.000 dólares
y el traje de hombre murciélago de Val Kilmer en Batman Forever por
63.250 dólares.


Uno de los trajes que utilizó el actor Christopher Reeve en el
primera película de Superman (1978) empató a 115.000 dólares con otro
de los vestuarios del clásico musical El mago de Oz, en una subasta de
recuerdos cinematográficos en California.


Según la casa de subastas Profiles en History, la venta de estas
dos piezas ayudó a marcar un nuevo récord en el campo de las subastas
de recuerdos de Hollywood. En total, la firma obtuvo más de dos
millones de dólares al cierre de la subasta el pasado jueves.


Junto al traje de Superman y al de Winkie, uno de los guardas de la
malvada bruja del oeste del filme The Wizard of Oz de 1939, otros de
los objetos que alcanzó la puja más alta fue un traje de la criatura
diseñada por H.R.Giger para Alien.


Fue una subasta donde dominó el vestuario de todo tipo de
películas, de tal forma que la indumentaria que utilizó Marilyn Monroe
en There’s No Business Like Show Business se vendió por 92.000 dólares
y el traje de hombre murciélago de Val Kilmer en Batman Forever por
63.250 dólares.


También hubo vestimentas más recientes como la camisa manchada de
sangre de James Gandolfini en su papel de Tony Soprano, para la serie
The Sopranos, que se vendió por 5.750 dólares.


También salieron a subasta otros objetos de cine como el medallón
Staff of Ra que conduce a Indiana Jones al lugar en el que se encuentra
el arca de la alianza en sus primeras aventuras, Raiders of Lost Ark,
por un valor de 69.000 dólares.


Un cartel de Ciudadano Kane fue subsastado por 48.875 dólares,
además de uno de los automóviles como los que están todavía en uso en
la atracción del parque de Disneylandia dedicada a Mr. Toad, vendido
por 31.625 dólares.


Según señaló a la prensa Joe Maddalena, propietario de esta casa de
subastas especializada en piezas de cine y televisión, “la gente compra
sus recuerdos“. “Se trata de esa fantasía, el volver atrás en el tiempo
quizá a ese día en el que un familiar que ya ha desaparecido nos llevó
a ver Star Wars cuando éramos pequeños”.


¿Sabes cuál es el conejo más famoso?





Cuando Bugs Bunny apareció en los años 30’s, los personajes de
Disneylandia empezaron a temblar: ¡por fin tenían un rival que
amenazaba con destronar la popularidad de Mickey, Goofy, Bambi y los
seres animados creados por Walt Disney! El debut del conejo Bugs,
creado por el dibujante Frederick “Tex” Avery y auspiciado por los
estudios Warner Bros., no pudo ser más espectacular. En el filme “A
Wild Hare”, un cazador calvo (Elmer), vestido de rojo, deambulaba por
un bosque y diciendo al público “sshh, estoy buscando conejos”. Luego,
el conejo Bugs, más alto que Elmer, respondía “mmmm, ¿que hay de nuevo,
Doc?” mientras masticaba zanahorias. La historia del filme continuaba
con Bugs Bunny martirizando a Elmer, con una crueldad sin límites.


Mientras Mickey defendía la ilusión de vivir, Bugs y sus compañeros
preferían la velocidad, la ferocidad y las transformaciones
sorprendentes. Bugs Bunny era, y es, la estrella de la Warner. Lleno de
los gags holliwoodenses, Bugs Bunny llegó a ser tan popular como Mickey
y, al igual que otros personajes animados, ganó un Oscar y se adaptó a
las tácticas de mercadeo de los años 90, a tal punto que protagonizó
(entre comillas por supuesto), uno de los filmes más populares de la
década: Space Jam, con la participación estelar del basquetbolista
Michael Jordan.


La fórmula neurótica aún sigue vigente en las series de la Warner,
con personajes similares y exitosos, reciclados de la imagen de Bugs,
sin duda el conejo más famoso y neurótico que haya existido jamás. En
fin, como él diría, “eso es todo, amigos”.


Cuál fue la primera película de dinosaurios?





Se trató de The Lost World (El mundo perdido), de 1925, película
muda dirigida por Harry O. Hoyt (1885-1961) y protagonizada por Wallace
Beery (1885-1949). Es una adaptación de la novela homónima de Arthur
Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes).


Esta cinta es pionera en el campo de los efectos especiales por la
utilización de miniaturas y la técnica stop-motion empleada por el
estadounidense Willis O’brien, quien años más tarde haría los efectos
para la película King Kong.



Curiosidades de Los Simpson La Pelicula





Algunas de las curiosidades de lo que hasta ahora sabemos de la Pelicula:


- El Sitio www.simpsonsmovie.com fue reservado por la Fox desde el 22 de abril de 1997.

- Minnie Driver iba a interpretar a una consejera de la escuela primaria de springfield pero fue eliminada su escena.

- Los productores de la pelicula utilizaron a todos los personajes
que han aparecido en el programa, y algunos cuantos tienen partes
habladas.

- Green Day sacara un sencillo hecho especialmente para la película, y sera lanzado en una caja de CD en forma de Dona.

- Otra curiosidad que han preguntado, es que La serie se llama The Simpsons y la Pelicula The Simpson

sin la letra "S" al final...

Según hé estado investigando Simpson es el apellido de Homero y Simpsons se refiere a la familia en general

Tal vez la película se llama The Simpson por que se trata de Homero y sus macanas...


Otra respuesta que encontré (Cuando un apellido se dice en plural en USA va con "s" al final y en castellano no.

En USA es The Simpsons y en castellano es Los Simpson)


Presupuesto $ 75.000.000

Recaudación ( No hay una sifra oficial ) $ 167.800.000 la primer semana



Bruce Lee ha sido el unico actor con clones...





La estrella de las artes marciales solo pudo protagonizar 4
peliculas antes de su prematura muerte, para exprimir la leyenda al
maximo las dos grandes productoras de Hong Kong rodaron varias decenas
de peliculas protagonizadas por los dobles del actor a los que
bautizaron con nombres como Bruce Le, Bruce Li, Bruce Liu… alguno daba
el pego, pero otros no se parecian en nada, hubo alguno que nisiquiera
era chino.


La actriz mas asesinada...


La francesa Paula Maxa, especializada en papeles de victima en el
cine mudo fue asesina en toda su carrera un total de 358 ocasiones,
muchas de ellas de forma espantosa. En algunos filmes quizas hiciera
mas de un papel con el fin de poder ser asesinada varias veces.



Sigmund Freud pudo ser el guionista mejor pagado de la historia



En 1933 un productor le ofrecion un cheque en blanco para que le
contara las psicopatias de sus pacientes, con la idea de que en ellas
se escondian muchas buenas peliculas, Freud lo rechazo por que le
parecio poco etico.


Cuales son las peliculas mas premiadas? (Oscar)





Los Premios de la Academia, mejor conocidos como los Óscar , son
los premios cinematográficos otorgados anualmente, en el mes de
febrero, por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
en Los Ángeles, California.

Segun los resultados observados, el ranking hasta el dia de la fecha queda de la siguiente manera:


Películas con más nominaciones

14 nominaciones: Titanic (11 premios)

14 nominaciones: Eva al desnudo (6 premios)


Películas más premiadas

11 premios: Ben-Hur

11 premios: Titanic

11 premios: El señor de los anillos: El retorno del rey



El record de papeles interpretados en una película


El actor Rolf Leslie interpretó a 27 personajes en la película
Sixty Years a Queen (1914). A pesar de que el filme relata la biografía
de la reina Victoria desde su ascenso al trono hasta su muerte, la
emperatriz no le hizo sombra ni en los títulos de crédito. En 1949, el
también británico Alec Guiness, interpretó a los ocho miembros de una
misma familia en la película Kind Hearts and Coronets. Pese a la hazaña
(y a su apellido), quedó a años luz del heroico y pluriempleado Leslie.
Para olvidar, las siete interpretaciones de Eddie Murphy en El profesor
chiflado.


El mayor número de extras...


El mayor número de extras utilizados en una película fueron las
300.000 personas que aparecieron en la escena del funeral en la
película “Ghandi” (Gran Bretaña, 1982). Y “Metrópolis” (Alemania, 1927)
tiene el mayor número de extras calvos: 15.000 aproximadamente.






El traje más caro diseñado...


El traje más caro diseñado especialmente para una película fue el
de Ginger Roger en “Una mujer en la penumbra” (Lady in the dark, EEUU,
1944), y costo 35000 dólares. El más caro que haya aparecido nunca es
el de constance Bennet en “Madame x” (EEUU, 1966): 50000 dolares. El
traje de oro de Elizabeth Taylor en “Cleopatra” (EEUU, 1963), costó
sólo 6500 dólares, pero el vestuario completo de Taylor ascendió a
194800 dólares, la suma más alta desembolsada para vestuario de una
sola persona.



Un médico en la Marina


Fue una comedia del año 1955 dirigida por Ralph Thomas y
protagonizada por Brigitte Bardot. Fue la primera película inglesa que
rodó la actriz francesa, en la que trabajó junto a Dirk Bogarde.


En una de las escenas, Brigitte Bardot tuvo que rodar una escena en
el baño mientras se duchaba. Como era costumbre en la época, a la
actriz le taparon el pubis y los pezones con esparadrapo. Sin embargo,
la actriz, lejos de avergonzarse, justo antes de entrar a la ducha, se
los quitó, quedando totalmente desnuda ante el equipo de producción.


Cuando le preguntaron el motivo, Bardot adujo que la cortina era
traslúcida, y que el esparadrapo se hubiera visto. Esta curiosidad la
hizo convertirse en la primera actriz que rodó íntegramente desnuda.





Jurassic Park (1993)


Actores: Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Laura Dern, Sam
Neill, Samuel L. Jackson, Richard Kiley, Joseph Mazzello, Bob Peck,
Martin Ferrero, B.D. Wong, Wayne Knight, Ariana Richards


Se construyo a un triceratops bebe para una escena en la cual uno
de los chicos montaba en el. Los tecnicos de efectos especiales
trabajaron con este efecto durante un año, pero la escena fue cortada
en el ultimo momento porque Spielberg penso que podria arruinar el
ritmo de la pelicula.


El coche cae detras de Sam Neil y el chico por el arbol. Al
principio rompe un faro, pero en la siguiente escena los faros estan
enteritos.

En la escena donde el abogado salta fuera del jeep (justo cuando
el T-Rex se aproxima) deja el jeep con la puerta abierta. Las
siguientes dos escenas muestran la puerta cerrada, pero cuando el T-Rex
aparece, el chico se mueve hacia la puerta y la cierra.


Animación y efectos digitales


Spielberg contrató a Stan Winston para crear los modelos robóticos
de los dinosaurios, a Phil Tippett para animar a los dinosaurios con la
técnica go motion en las escenas más extensas, a Michael Lantieri y
Dennis Muren para supervisar los efectos escenográficos y composición
digital, y al paleontólogo Jack Horner para supervisar los diseños
digitales de los dinosaurios. El objetivo del equipo de producción fue
cumplir, comprometidamente, el deseo de Spielberg por retratar los
dinosaurios como animales, más que como monstruos.

Modelo robótico de uno de los dinosaurios.


Desde el comienzo de la producción, Horner descartó revisar las
lenguas de los raptores, quejándose: "¡Los dinosaurios no pueden
hacerse de esa manera!". La queja de Horner logró hacer que Spielberg
insistiera en quitar las lenguas de los diseños. Por otra parte, el
estudio de Winston empezó a crear modelos robóticos basados en diversos
aspectos y características de los dinosaurios. Al concluir cada modelo,
se encargó de texturizar la piel de los dinosaurios en látex, que
finalmente era colocada encima de los mismos. A su vez, Tippett creó
animaciones cuadro-por-cuadro (técnica conocida como stop-motion) para
las principales escenas donde aparecerían dinosaurios. Los animadores
Mark Dippe y Steve Williams fueron contratados, a su vez, para crear
los efectos digitales del T. rex. A pesar de su esfuerzo, Spielberg no
estaba satisfecho respecto a la continuidad estética de la película, al
reconocer en ella una naturaleza cinematográfica tanto digital como
relacionada con actores y escenarios reales (live-action).


Al término del rodaje, Tippet añadió algunos efectos digitales en
numerosas escenas. El trabajo de Industrial Light & Magic consistió
en crear composiciones digitales adicionales, para escenas como el
movimiento del agua y para el reemplazo digital del rostro de la doble
de Ariana Richards. Spielberg supervisó el progreso de ambos estudios
desde Polonia, en donde ya se encontraba filmando su siguiente película


Presupuesto $95.000.000

Recaudación $914.691.118


El Exorcista (1973)


Actores: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Linda Blair


El famoso vomito de El Exorcista no es mas que pure de porotos.


La Warner Bros quería en un principio que la cinta fuese dirigida
por Stanley Kubrick, pero éste desechó la oferta. Finalmente optaron
por Friedkin porque había alcanzado gran prestigio con la exitosa
película French Connection.


El actor que inicialmente la Warner Bros quería que interpretara al
padre Merrin era Marlon Brando, pero el director lo descartó porque
pensó que la audiencia vería al filme como "la película de Marlon
Brando". También se consideró para este rol a Jack Nicholson.


El rol de Chris MacNeil fue ofrecido a Jane Fonda y Audrey Hepburn.
La primera actriz rechazó el papel por considerar la trama muy fuerte,
mientras que la segunda exigió que el filme se rodara en Roma; petición
que el estudio rechazó por el alto costo económico que implicaba.


La actriz Mercedes McCambridge, quien interpretó la voz del Diablo,
demandó al estudio porque su nombre no apareció en los créditos finales
de la película. Finalmente ganó el juicio y debieron agregarla.








¡¡¡ Espero que les haya gustado..!!!

de back of the future te falto la parte donde biff (perro rabioso) mata al comisario y antes de morir le dice la frase de los stricklands "siempre disciplina".

si bien marilyn es un icono de hollywood, no tenia nada de actriz, era malisisma a pero que guapa era (la mujer mas hermosa que he visto en mi vida) por eso es un icono no por actriz ve sus peliculas y no sabe ni hablar, bailaba mas o menos y cantaba horrible.

y sabias que el nombre real era hollywoodland como se ve en la pelicula rocketer pero por un sismo se cayeron esas letras y nunca las volvieron a poner ya que al poblado le gusto como se veia.

jooo! me di vuelta con varias de las curiosidades!! están muy curiosas! jajaja valga la redundancia...

Spoiler:

pero en fin.. me gustó..

Todo un señor aporte :Good:

No sabía nada de eso :Jijiñ.:

muy buenos datos!!! gracias por el aporte!!!!